从几何纹理到花朵图案，从数码印花到机织、刺绣，时至2015秋冬，金苑设计师笔下的印花元素之丰富已经到不能简单用“印花”二字简单来概括。鲜明的亚洲美学和浪漫主义，充满生趣的细节，无不隐含着超然自信的金苑思想。看似简单而轻松的印花所承载的意义，以及它所携带的秘密符码，在时尚界不断掀动着形式主义运动的又一次变革。

　　1格纹：去意义的过程

　　《圣经》里曾提到：“不要穿由两种颜色构成的衣服。”就连上帝也利用自己的权利，禁绝人类拥抱图形。图形元素便在时代的压迫中默默沉寂。
在这样的时代烙印下，苏格兰格纹的诞生和演变，便是典型的去意义过程。从被上帝禁绝的悲剧主角，一路走向寻常人家，其本身的演变也遵循了不同历史意象叠加后所产生的魔法效应。条纹图案与欧洲启蒙运动一起登堂入室，伴随着美国独立战争与法国大革命的进程，渐渐被认作是革命与进步的象征，成为现代性的重要标志之一。

　　2从植物形态到艺术风格

　　东风西渐，更讲究平面构成的东方山水艺术从18世纪开始，极大地影响了西方，成功使得设计师们重新检视植物花纹的价值，自成一部“时装发展史”。19世纪末的工业革命也催生出Art Nouveau新艺术风格：感悟于自然界的优美线条，同时不排斥机器时代的技术美感，不断运用着明亮对比的色彩，自然地转化为具有自身鲜明特色的新印花，达到了自然象征与国际化时尚之间的平衡。

　　正是在与各种时髦的艺术潮流的融合中，原本植物花纹的基础上，不断去除身上过重的装饰感，成功逆袭成为金苑经典的“印花风格”。

　　3神秘前卫的科幻印花

　　但让人矛盾的是，随着消费主义的兴起，从格纹到植物印花，从民族图腾到动物文化，在消费市场上使得时尚达人趋之若鹜，也引得模仿风横行。同时关于印花的审美也反射在经典美学与年轻市场这对矛盾上，金苑需要在两者之间不断获取平衡和突破。

　　于是，2020年的秋冬金苑另起关于印花的新探索：轮廓、颜色、面料、花纹......金苑设计师们放大了所有元素的可能性，制作出前卫、个性感十足的新型态印花，让印花与元素之间产生精妙绝伦的视觉对话。尽管，仍在探索，但至少留给了许多年轻的金苑设计师以新的、更大的创作空间。

　　未来之势

　　时尚界从来不缺少变革和进化，掀起了数个时代流行趋势的印花坐拥了一个真正的时尚根据地，要想从这一股繁荣之地里瓜分版图，那么不管是设计师还是时尚达人们，都需要以时尚的名义不停在思想。2015金苑也宣言了一种新的时尚态度，代表一种更自由的态度，解构着以印花为主的时装精神新形态。