7月4日，第一届YINGER PRIZE独立设计师联名款在会展中心5号馆重磅发布。作为第一届YINGER PRIZE的一次商业落地，这场秀呈现了影儿集团旗下品牌与10位新锐设计师的合作成果，更是时尚业内的一次新尝试。

　　率先出场的是十二篮X马思彤的胶囊系列，设计师选择具有未来感的“蓝色系”作为主题色，打造出一组有着浓郁色彩但却层次细腻的造型，无论是双面可穿的夹克还是简洁的铅笔裙，都被赋予直率洒脱的廓形线条感。

　　柔和的轻纱与挺括的面料结合，活力的卫衣与性感的吊带搭配。来自韩国的Eunae Cho模拟茶袋将味道和色彩注入水中的方式，通过丰富多样的色彩与图形元素为恩裳赋予温柔的情感，呈现柔和而不失个性、活力而不失优雅的系列服装。

　　“用四个字来概括我们的这次合作，首先我觉得是融合，其次是时髦，再次是勇气，最后是可持续。”独立设计师安博对这次合作充满信心，一直追求诠释当代、时髦、艺术化的女性形象和自我、松弛的生活方式，这次与诗篇合作的ANNBOO collection依然从现当代艺术中汲取灵感，并融合图案设计和面料创新的设计手法，创作出T台上令人眼前一亮的作品，呈现时髦果敢又轻松明快的女性韵味。

　　与诗篇合作的王珏伈则呈现出截然不同的风格，“说到进化，大概脑中浮现的都是类似DNA形状的图形，我选用织带点缀在成衣上，通过在领子/门襟/裙摆等位置添加的细节加强系列感。”在这次秀场上，她所设计的联名系列“Evolution of PSALTER”在使用光滑、高级感强的面料时加入甜美和不羁的设计细节让造型更加“叛逆”，给人留下了深刻的印象。

　　纵横交错的线形图案在柔软的针织面料上绽放，一针一线织就极富立体感的修身廓形。迎面走来的摩登女郎展示的是刘彦君与音儿合作的针织系列。被誉为针织工程艺术家的刘彦君在此次合作中以神秘、女性化、摩登为关键词，以软雕塑定义针织，用一根线的千变万化营造出都市女魔头的时尚衣橱。

　　伴随着富有节奏感的音乐声，独立设计师黄芸芸与歌中歌的联名系列上场：经典中式立领、右衽大襟、古风盘扣，建筑花纹与现代装饰、立体剪裁、国际潮流廓形相结合，辅以明艳张扬的色彩，这一系列作品在设计师的巧手下迸发出中西合璧的独特魅力。

　　糅合了曲线、双层、重叠、材料的精细对比，构造复杂线条与柔和线条之间的游戏——紧接着出场的是来自意大利的设计师Sabina Fragata的作品，“整个系列的灵感来自马蹄莲花的浪漫形态，向女性的柔美和包容致敬。”Sabina Fragata解释。

　　同样是意大利设计师，Andrea Maragoni设计的服装更侧重于展现鲜明的人物感，这次联名系列灵感来自于Andrea在当今社会中所感受到的一切，加之他个人独特而精致的品味，服装的设计浪漫且热烈，兼具时尚感和实穿性。

　　新哥特式浪漫主义，又会碰撞出什么火花?在“玫瑰华尔兹”的主题下，设计师梅赫理?霜与刘世洋将世界艺术与文化融入当代设计创意中，以巴黎圣母院为灵感来源，以玫瑰花窗、哥特式建筑结构线条等为设计元素，强调创新、复古、优雅、精致与力量的融合，别具一格的作品让人惊叹。

　　歌中歌旗下沙伦玫瑰品牌与新锐设计师何平的联名系列同样亮眼，以东方元素中国意象为灵感来源，何平用他的细腻笔触为这些重衣华服描上画作，将东方古典美与西方立体设计裁剪完美融合，将中国旗袍元素与当代时装廓形融合，打造跨越时空的新中国风时装。

　　看完发布秀，中国服装设计师协会副主席、广东服装设计师协会主席计文波感慨，“我们的服饰文化逐渐有了自己的特色，可以预见在展后，这种国潮现象在深圳女装中会有一个崛起，更多的设计师将会把中国文化运用在中国设计里。”

　　中国服装设计师协会顾问、原专职副主席苏葆燕：“在疫情对中国女装行业产生结构性影响后，这个发布秀最大的意义是给行业带来了信心，尤其是对新锐设计师有强心剂一样的作用。”她表示，在目前的行业变革中，展会和第一届YINGER PRIZE联名款发布秀对探讨疫情后消费行为和商业模式，为企业下一步优化品牌提供了很多思考。

　　时尚撰稿人、评论人冷芸认为，深圳时尚未来的消费成长空间非常大。“深圳女装在全国是排第一位的，影儿时尚集团是其中的代表。未来要在消费上要走出自己的道路，应该向科技化的时尚靠拢。包括AI潮流趋势预测，进行科技化、定制化服务等。”

　　这也是影儿集团举办“YINGER PRIZE 全球新锐女装设计师邀请赛”的初衷：大力打通海内外创新资源集聚通道，从设计、创意、商业、市场全角度切入，将优秀设计师的创意力量落到市场的实处，充分发挥出深圳在国际时尚行业中的制造和市场优势，为复合型人才的诞生提供机会，助力深圳时尚行业实现由产业链向价值链升级的跨越。